Workshopleiter des Fotogipfels

Seine Leidenschaft sind die kargen, wüsten und kalten Regionen, vornehmlich in Europa und Amerika. Ein weiterer fotografischer Schwerpunkt ist seine Heimat. Seine Bilder sind international in Zeitschriften, Büchern, Wettbewerben, Ausstellungen und anderen Medien zu sehen. Da er hauptberuflich als Trainer, Coach und Keynote-Speaker in der Erwachsenenbildung arbeitet, gibt er sein Wissen und seine Erfahrung besonders gerne in Workshops und Vorträgen an ambitionierte Fotografen weiter. Praxisorientiert, lebendig und mit viel Freude.

1999 erstellte er für digitalkamera.de einen Workshop „digitale Panoramafotografie“ von der Aufnahme bis zur Ausgabe. Seitdem ist die Panoramafotografie eine Leidenschaft von ihm und Michael Guthmann nutzt jede Gelegenheit die sich ergibt neue Panoramen zu erstellen.

Seit 2001 arbeitet Michael Guthmann als Produktmanager für verschiedene Hersteller digitaler Kameras und ist anerkannter Experte digitaler Technologien.“

Für den NDR und andere Fernsehsender arbeitet er als Videojournalist und realisiert unterschiedlichste TV- sowie Online-Formate. Seine beeindruckenden Fotoreportagen (z. B. aus Afrika, Island, Kanada und Thailand) erschienen in renommierten Magazinen und wurden mehrfach als Titelbilder gedruckt. 2019 realisierte er den erfolgreichen Kinofilm: „Mein Vater, mein Sohn und der Kilimandscharo“.

Mehr Infos: www.aaronmoser.de:"https://www.aaronmoser.de/"

Als Produktmanager Digital FineArt Papiere bei Hahnemühle liegt sein aktueller Schwerpunkt auf Innovationen rund um perfekte FineArt Drucke. Dabei begeistert ihn die Arbeit mit Fotografen, Dienstleistern und Sammlern gleichermaßen. Auf Messen und in Workshops sorgt Alexander Cartellieris Expertise für exzellente, fotografischen Ausdrucken auf den FineArt Papieren von Hahnemühle. Mit großer Freude unterstützt er Fotografinnen und Fotografen dabei, ihren einzigartigen Stil in ausdrucksstarke Prints zu verwandeln, die immer wieder ein visuell-haptisches Erlebnis sind.

„Die Technik und Gesetze der Fotografie verstehen und anwenden können ist das Fundament eines jeden Fotografen. Danach gilt es, seinen eigenen Geschmack zu entwickeln, seinen Rhythmus zu finden und den Fotos einen persönlichen Charakter zu verleihen."

Bei diesem Lernprozess möchte Alexander Lang alle Fotobegeisterte unterstützen – in angenehmer Atmosphäre, mit praxisbezogenen Lehrinhalten und mit einer persönlichen Betreuung. Seine persönliche Vorlieben sind die Street- und Schwarz-weiß-Fotografie - aber auch die Landschaftsfotografie mit ihren unendlichen Motiven und faszinieren Möglichkeiten. Weitere Informationen zu Alexander Lang finden Sie unter: https://store.leica-camera.com/de/de/referenten

Die Begeisterung für die Fotografie wurde mir bereits „vererbt“, denn auch mein Vater war ein begeisterter Fotograf. Selbst angefangen zu fotografieren habe ich mit der „alten“ Nikon meines Vaters, bis ich mir 1992 meine erste eigene analoge Canon Spiegelreflexkamera kaufte.

Im Fotoclub CC77 habe ich gleichgesinnte Fotografen gefunden, mit denen ich meine Leidenschaft für die Bergfotografie teile und dort ergab sich die Möglichkeit, einige Jahre für den Alpenverein als ehrenamtlicher Hüttentester tätig zu sein.

Seit 7 Jahren leite ich in Zusammenarbeit mit unterschiedlichen VHS´en, beim Alpenverein und in Kooperation mit der Münchner Fotoschule verschiedene Fotoworkshops. Da es uns (mir und meinem Fotopartner Nicki) große Freude macht unsere fotografischen Kenntnisse an Interessierte weiterzugeben, bieten wir seit 2022 in Eigenregie verschiedene Fotoworkshops – von ein- bis mehrtägigen Workshops – mit dem Schwerpunkt Natur- und Bergfotografie an.

Gleichzeitig fotografieren wir seit 2010 an „kleineren“ und „größeren“ Fotoprojekten für Vorträge, usw. und sind seit 2014 als Vortragsreferenten unterwegs.

Mehr Infos zu Bettina findest du unter gratschnecke.de

Aufgewachsen in einer reisefreudigen Künstlerfamilie, wurde ihm die Leidenschaft fürs Weltentdecken und Fotografieren in die Wiege gelegt. Besonders die großen Überlandreisen und das einfache Unterwegsein mit dem Rucksack haben es dem Reisefotografen angetan.

Seine Arbeit führte ihn in 70 verschiedene Länder weltweit. Er gibt Workshops zu Reportage- und Dokumentarfotografie in Deutsch, Englisch, Französisch und Niederländisch. Er ist Mitglied der ID Photo Agency in Belgien, dem Deutschen Presse Verband in Deutschland und die ausländischen Pressezentren des US-Außenministeriums in Los Angeles, Washington DC und New York.
Weiter Informationen zu Dominic Verhulst finden Sie unter https://www.dominicverhulst.com/

Die besonderen Ausdrucks- und Arbeitsweisen dieses Genres überträgt er dabei auch auf andere Bereiche der Fotografie, um den Aufnahmen eine besondere Intensität zu verleihen.
Die Notwendigkeit des Verständnisses für die Wirkung von Bildern führte dazu, dass er sich seit vielen Jahren mit den psychologischen und philosophischen Grundlagen der visuellen Wahrnehmung befasst.
Er betrachtet es als bewusstes Zusammenspiel von Idee, Bildaufbau, Ausleuchtung und detaillierter Wiedergabe, um zu reduzierten, für die Rezipienten:innen gut funktionierenden Fotografien zu gelangen.
Der unverwechselbare Stil, die nur durch reflektierte Individualität entstehende Kreativität ist unabdingbar in der professionellen Fotografie.
Der von ihm geprägte Begriff der professionellen, zielgerichteten Kreativität beschreibt dabei auf Grundlage wissenschaftlicher Erkenntnisse, die Arbeitsweisen und Erfordernisse zur bewussten,
auf Persönlichkeit basierender kreativer Arbeit.
Seine Bücher zur Produkt- und Stilllifefotografie zur Kreativität und zu visuellen Gesetzmäßigkeiten sind bereits in mehreren Sprachen übersetzt.
Er arbeitet mittlerweile als freier Kreativer, (Creative Director für den Bereich Bild) der Unternehmen, Agenturen aber auch Fotograf:innen bei Bildkonzepten berät und unterstützt.
Als Fotograf hat er in den letzten Jahren unzählige Location- und Studio-Aufträge, für eine Vielzahl von internationalen Unternehmen und Institutionen abgeschlossen.
Als Dozent unterrichtet er an einigen Hochschulen im D-A-CH-Bereich.

Sie fotografiert vor allem Landschaften in ihrer unmittelbaren Umgebung, in Nieder- und Oberösterreich aber auch in fernen Ländern, wobei sie sich im Besonderen für meditative oder achtsame Fotografie begeistert. In regelmäßigen Workshops versucht sie ihre Fotografie- und Naturleidenschaft auch an andere zu vermitteln.
“Fotografieren ist für mich mehr, als nur ein schönes Foto zu machen und mehr als nur Technik, auch der Prozess an sich, die Stunden in der Natur, das Einswerden mit dem Objekt, das einem in Bann zieht, gehören für mich dazu! Wir denken in Bildern und können mit Bildern Gefühle ausdrücken. Dies übt eine große Faszination auf mich aus.
Durch Achtsamkeit dem Moment gegenüber wird Fotografie zur Meditation. Es erfüllt mich jedes Mal mit Dankbarkeit, dass ich es sein durfte, der für einen kurzen Augenblick, von der Kraft der Kreativität erfüllt, diesen Moment sichtbar machen konnte. Ein perfekter Tag ist der, an dem nicht ich das Foto suche, sondern vom Foto gefunden werde!”
“Durch meine jahrelange Arbeit als Museumspädagogin und Kulturvermittlerin am Naturhistorischen Museum und als Echocasttrainerin an verschiedenen Museen Österreichs, habe ich viel Erfahrung im Umgang mit Menschen sammeln können. Diese Erfahrung möchte ich jetzt in meinen Fotografie-Workshops nutzen. Eine zusätzliche Ausbildung zur Achtsamkeits- und Entspannungstrainerin hilft mir wiederum, das was ich mit der Fotografie verbinde, auch vermitteln zu können.”
Werkzeuge: Fuji XT5, Fuji GFX 50S, div. Objektive, Godox, Filter, iPhone

In meiner Jugend habe ich den Weg in die Fotografie gefunden.
Nach meiner ersten großen Reise in 2013, habe ich gefallen an der Landschafts- und Bergfotografie gefunden. Seither verbringe ich, so oft es geht, Zeit in den Bergen.
Da das wichtigste mittel in der Fotografie das Licht ist, bin ich immer auf der Suche nach dem goldenen Licht. Vor allem in den Morgen- und Abendstunden, wenn die Stimmung magisch ist, bin ich in den Bergen unterwegs und versuche die schönen Momente festzuhalten.

Er studierte Fototechnik und seit 1996 fotografiert er ausschließlich digital und hat die Vorzüge der schnellen Verfügbarkeit und der direkten Kontrolle schätzen gelernt. Seitdem vergeht kein Tag ohne Kamera.

Zum Portfolio gehören unter anderem Themen wie Lightpainting, Makrofotografie und mehr. Die technisch anspruchsvollen Themen begeistern Eric Scheuermann immer wieder und er bleibt stets neugierig, testet gern – was seinen Workshops besonders zu Gute kommt.

Als Fototrainer hat er auf seinen über 500 Workshops und mehr als 150 Fotoreisen Fotofreunde von der Fotografie begeistert, sie inspiriert und Erlebnisse mit ihnen geteilt! Seine Passion ist es einmalige Momente zu kreieren und andere daran teilhaben zu lassen! In Hamburg veranstaltet er gemeinsam mit Christian Popkes die Fototörns im Hamburger Hafen.

In diesem Jahr bietet der begeisterte Fotograf, Zeitschriftenmacher und Coach zusätzlich zu dem seit Jahren ausgebuchten Seminar "Mach ein Meisterfoto aus deinem Bild" einen Workshop, bei dem Fotos fachgerecht gerahmt werden, an. Dabei werden die Bilder der Teilnehmer vor Ort auf dem Imageprograf Pro-1100 auf FineArt-Medien auf Maß gedruckt und dann konservatorisch korrekt gerahmt.

Zu seinem Repertoire gehört die Dokumentation von Veranstaltungen, Sport-, Messe-, Reise- und Food-Fotografie, Portraits und Gruppenaufnahmen, die Dokumentation von Projekten und Firmen im In und Ausland sowie die Produktion von Bildbänden, Vortragsreihen und Workshops für Fotografie.
Zu seinen Kunden zählen die Gesellschaft für Internationale Zusammenarbeit (GIZ), Kultureinrichtungen wie das Schokoladen- und das Käthe Kollwitz Museum, die Kölner Musik- und Techniknacht sowie kleine Unternehmen aus verschiedenen Branchen wie Gastronomie, Reise und Kultur.
Seit über 10 Jahren widmet sich Klaus Wohlmann auch dem bewegten Bild. Beginnend mit künstlerischen Kurzfilmen, liegt heute der Schwerpunkt beim Filmemachen bei Dokumentationen und Imagefilmen im In- und Ausland.
Die vielfältigen Erfahrungen und die Freude, sich immer wieder neuen Herausforderungen stellen zu können, machen für ihn den Reiz seiner Arbeit aus und kennzeichnen seine besondere Kreativität. Und machen ihn so zu einem idealen Partner für jedes Unternehmen.

Als National Geographic Explorerin und Mitglied der International League of Conservation Photographers hat sie das letzte Jahrzehnt damit verbracht, die Beziehung zwischen Mensch und Natur in abgelegenen arktischen Regionen und Meeresgebieten zu dokumentieren. Mit ihren Geschichten möchte sie sich für Veränderungen einsetzen, indem sie das Bewusstsein schärft und die Bildung fördert.

Seit ihrem Abschluss als BFA in Film- und Fernsehproduktion und ihrem Master in Wildtierbiologie und Naturschutz hat Tannir Projekte auf internationaler Ebene verfolgt und dabei mit Nichtregierungsorganisationen, wissenschaftlichen Instituten, Museen und Wildtierrettungsorganisationen zusammengearbeitet. Ihre Arbeiten wurden in Podcasts, Interviews und Publikationen vorgestellt, darunter National Geographic Deutschland und Serbien, Terra Mater, Oceanographic Magazine, Wildlife Photographic, Sony Alpha Universe, Sidetracked Magazine und Female Explorer. Ihre Fotografien werden auch regelmäßig in Deutschland und Großbritannien ausgestellt, zuletzt auf der photoMUENCHEN 2019 und Mindspace 2023.

Im Jahr 2021 erhielt Tannir eine lobende Erwähnung bei den International Photography Awards in der Kategorie Fotojournalismus und wurde von National Geographic Deutschland zur aufstrebenden Fotografin im Bereich Landschaftsfotografie ernannt. Seit 2023 sitzt sie in der Jury des Wettbewerbs „Photographer of the Year“ von Nature TTL und trat zuletzt als Rednerin auf der TEDx-Bühne auf.

...und Lightroom. Auf vielen Veranstaltungen der Fotografie- und Bildbearbeiter-Szene ist sie mit Präsentationen und Vorträgen vertreten. 2005 erschien Ihr erstes Photoshop-Buch für digitale Fotografie bei Galileo Press, das in kürzester Zeit zum Bestseller in der Photoshop-Literatur avancierte.

Seitdem sind von Ihr mehrere Bücher und diverse Video-Trainings zu Photoshop-, Lightroom und spezifischen Bildbearbeitungsthemen erschienen.

Seine Publikationen werden regelmäßig mit nationalen und internationalen Preisen ausgezeichnet, u.a. mit dem "Deutschen Fotobuchpreis" und regelmäßig mit Goldmedaillen beim weitweit größen Kalenderwettberb, dem GREGOR. In seinen Kolumnen für die Fotozeitschrift CHIP FV sowie in bisher mehr als 600 Fotoworkshops und -reisen gibt er seine Erfahrungen gerne an seine Teilnehmer weiter. Egal ob in München, Wien, Valencia, Stockholm, Tokio; ob in der Wüste oder im Großstadtdschungel: Alle Workshops von Micha Pawlitzki haben einen klaren Fokus auf dynamische Bildgestaltung und eine bewusste, kreative Bildkomposition. Seit 2021 bietet Micha Pawlitzki seine Masterclass MEHR! an, in der seine Teilnehmer während der 18-monatigen Kurszeit ihren eigenen fotografischen Stil, ihre unverwechselbare Handschrift entwickeln.

Mehr Infos zu Micha Pawlitzki findet Ihr unter www.masterclass-fotografie.de und unter www.micha-pawlitzki.com

Seit 1988 arbeitet er für die Leica Akademie der Leica Camera Deutschland GmbH. Neben den vielen Fotoreisen die er rund um den Globus betreut, liegt jetzt sein Schwerpunkt auf den Gebieten der Arktis, Antarktis und den nordischen Ländern. „Je höher und kälter umso besser“
Die Bildgestaltung und die Schwarzweiß-Fotografie sind seine Spezialgebiete mit klarer Bildsprache, einfühlsamer Lichtgestaltung sowie der Ausdruck für seine Faszination für die Fotografie. Viele Arbeiten, vor allem seine Landschafts- und Naturaufnahmen, wurden häufig publiziert und in Ausstellungen präsentiert. Teilnehmer der Leica Fotoreisen und Workshops profitierten bereits von seinen langjährigen Erfahrungen als Fotoexpeditionsguide und seinen umfangreichen fotografischen Tipps.
Weitere Informationen zu Oliver Richter finden Sie unter: www.oliver-richter.photos

Sarah Ziegler arbeitet als Regisseurin bei der Filmproduktionsfirma Black Forest Collective und ist im Vorstand von Wild Europe, einer gemeinnützigen Organisation, die Wildnis und Artenvielfalt durch Multimedia-Projekte in Europa fördert. Sie ist bekannt für ihr kreatives Storytelling im Bereich Branded Content und Dokumentarfilm.

Mit seiner Fotografie möchte er Menschen dazu
inspirieren, selbst Abenteuer zu erleben. Egal, ob vor der eigenen Haustür oder in einem
fernen Land.

Ich bin überzeugt, dass Fotografieren helfen kann, besondere und einzigartige Momente für immer zu bewahren und die Erinnerungen daran unvergesslich und wertvoll für uns machen.

1966 in Gießen geboren begann ich 1981 die Lehre als Feinmechaniker, damals im Hauser Tor-Werk in Wetzlar, nicht weit von der Stelle in der auch Oskar Barnack seine Werkstatt gehabt haben soll.

In dieser Ausbildung und privater Lehrzeit hatte ich viele, für meinen Lebensweg prägende Begegnungen und Erlebnisse. So wurde ich schon in dieser Zeit in der Kundendienst Abteilung eingesetzt. Diese sollte, nach meinem Zivildienst in einem Altenheim in Düsseldorf, für elf Jahre meine Arbeitsstätte sein.

Die Ausbildung in der Abendschule zum Feinwerktechniker ermöglichte mir eine Stelle als Vorarbeiter der „Fassergruppe“ zu übernehmen, in der die Objektive für das M- und R-System bis zum Austausch und zur Neufassung einzelner Linsen repariert wurden.
Mit dem Wissen über die technischen Grundlagen der Optik und deren Auswirkungen auf die Abbildungsqualität auf den Analogfilm festigte ich meine fotografischen Kenntnisse.
Im Leica Versuchslabor, vielen privat besuchten Workshops und durch die Unterstützung einzelner Personen wurde die Fotografie zu meiner Leidenschaft und Berufung.

Mit dem Einstieg in die Leica Akademie, begann eine neue Phase meines beruflichen Werdeganges, in dem Lernen und Lehren zu meinen Hauptaufgaben gehören sollten.
Nur unterbrochen durch eine kurze Zeit im Produktmanagement, im Marketing für die Bild-Projektion und in der Leica S1 Gruppe konnte ich meine Tätigkeit als Fotoreferent in der Leica Akademie wieder aufnehmen. Meine Kenntnisse um die Leica Historie führten 2002 zur Übernahme der Leitung des Leica Museums bis 2014.

Meine fotografischen Schwerpunkte wurden und werden durch die Arbeit in der Leica Akademie
geprägt und geleitet. Das kreative Ausarbeiten neuer fotografischer Themen, deren ideenreiche Umsetzung mit unzähligen Kunden ist nicht nur herausfordernd, sondern auch eine große Freude und Genugtuung für mich.

Mit Dr. Helmut Stelljes halte ich seit 2017 Fotoworkshops im Dietrichsdorf des Künstlerdorfs an der Hamme. Unser Buch „Worpswede – Bilder einer Landschaft“ ist Zeugnis unserer kreativen Zusammenarbeit.

Seit 2022 begleite ich mit Hilfe von Hardee Neubert die 16-tägige Erlebnisreise nach Kanada.
Der Leistungsumfang dieser Reise, die vielfältigen Möglichkeiten und die extreme Weite der Landschaften bilden das Foto - Sahnehäubchen meiner Arbeit.

Als Mitglied der Leica Akademie sind wir Referenten nicht nur Kollegen sondern auch Freunde und Familie zugleich. Wir bilden heute die Grundlage für Seminare, Events Einzelschulungen, Beratungen und Erlebnisreisen in der Leica Akademie Deutschland.

Ulla rekonstruierte im Alter von 18 Jahren bei Jugend forscht das Skelett des Lurches Sclerocephalus Haeuseri. Durch das gewonnene Preisgeld beim Bundessieg im Jahr 1996 finanzierte sie sich eine Weltreise und fand so zum Journalismus.

Sie studierte Geographie und Journalismus und hat einen Abschluss in Umweltmanagement und Fotojournalismus. Ihr
Spezialgebiet sind Vulkane und indigene Völker.

Sie arbeitete u. a. mit GEO; National Geographic, Stern View, ARD, ZDF, BBC und Red Bull Media House zusammen.